这些油画人物肖像型绘画，大体成为其艺术创作的主攻方向，也是显示其50年艺术求索成就突出闪光之处。从《创业艰难苦战多》到《啊！蒙古，蒙古！》，这是巍峨立于中华大地的两座山峰，坚毅深沉，历尽苦难而生生不息。时间跨越了30多年，精神与意韵的追求没有改变，表现手法与技巧却有所发展。他开始注意丰富发展新古典主义类型作品的艺术形体语言特色，追求提炼概括，造成形体的节奏感。更加强调色彩情调的表情作用，使作品更加生动有血肉，有生命活力；追求以色彩造型，不是素描造型，以色彩表情，不是以色彩状物。同时加强整体画面的构成观念追求形式感，促成画面的现代意味。又努力追求笔法的书写性，克服比较拘谨的用笔。

《维吾尔族铁匠阿米尔》是转折的象征。没有花哨的笔迹，没有故作惊人的噱头，朴实无华的写实语言，平和宁静中含着坚毅的内心世界，作品获得许多同行与专家的好评。

《啊！蒙古，蒙古！》更加追求画面的整体效果，让人过目难忘。巨幅画面中扑面而来的形象有如一座纹路折皱的白色岩石，一座横在眼前的雪峰，在那被头巾遮盖的狭小空间里，黝黑的肤色中闪烁着坚毅锐利的目光。自信无畏，遥望远方，充分显示草原人民的善良坚毅奋进的民族品格。双肩露出的两块浓重黑色块，有如交响乐曲中两声闷雷般鼓响，更把浅色调的画面拉向深沉厚重的情调，清新明朗而不轻浮，单纯概括而不浅薄。面对画幅，不由得也要发出“啊！蒙古！”的感叹。

最新作品《躺着的海》是一幅构思、构图奇特新颖的画，深蓝色平静大海与阳光下典雅朴素纯白服装的少女，画家把肖像与海景结合，既巧妙的以极少笔墨体现了大海的辽阔、舒展、包融，又表现了卧姿少女健康优美体态的青春靓丽之美，画面平实宁静、生气内敛，蕴含着回避喧嚣世俗生活而寻求精神境界的情意。以大海托起美丽纯洁无邪的少女，似乎象征着大海以宽阔的胸怀养育着海的儿女，这是对人性美的崇高颂扬，也是对大自然母亲的庄严礼赞。

张祖英的艺术作品，表面总是好像呈现一种典雅秀丽的美感面纱，平实宁静；而仔细评味，却内含着深沉厚重的情感积淀、深刻坚韧的哲理思考。外秀内韧，有如品尝一杯美酒，令人回味无穷。

追求“宇宙意识”的风景画家

风景画是张祖英又一个重要创作领域，也是我更加看重喜爱的部分。他的作品有境界，有内涵，有诗意。我认为他是当代中国油画风景画家中有生命感悟而语言平实的优秀作家之一。

《雪》（1986）、《古道——岁月》（1986）、《古道——隘口》（1989）、《古道——下弦月》（1990）、《古道——蔚蓝色的天空》（1990）、《梦故乡》（1991）、《古道——回声》（1993）、《古道——夕》（1996）、《古道——蓝色的波涛》（1998）、《屹》（1998）、《远山的呼喊唤》（2000）、《古道——血色长城》（2001）、《山之魂》（2002），《罗布淖尔的秋天》（2003）、《额尔古纳之秋》（2012）等作品是他的风景代表作。而其中表现月光、月色是祖英心中永恒的风景主题，几乎占了他风景创作的一半。远古历史遗迹似乎是最能触动他心灵的对象，而惨白的月光、静穆的夜色更是拨动他心弦的颤音。通过朦眬的月光，画家的心灵与天南海北的人们相连共振与古人相通而共鸣，有意无意间，感悟表达了一种积极而苍凉的“追问活着的意义”的“生命意识”、一种博大而深沉的“宇宙意识”。这是祖英风景画难得的特色与价值。