在今年的江西当代艺术展中，作为艺术主持和批评家，我有幸得以结识支林院长。

支林是近年来涌现的少有的能驾驭多种艺术门类的艺术家，他对材料、理念和语言有自己独特的理解。他的系列作品《废墟》入选第十二届全国美术作品展览，开创了一种新的艺术语言，为江西争夺了荣誉，得到了观众与同行的认可和关注，有时在我们看来难以完成的任务，他却能够举重若轻。

我很惊讶这个扎根于本土的艺术家，竟然横跨工艺美术、现代设计、当代艺术、艺术教育等诸多学科，他不仅是上述当代史蓬勃发展的见证人，更是锐意进取的参与者和激情涌动的推动家。

这些与他特殊的艺术经历有关，支林从小热爱艺术，兴趣广泛，文学、戏剧、声乐、美术都有涉猎。他的青年时代，是改革开放的初期，在他身上散发着那个时代独特的气质：理想、责任和使命感。这种气质催促着他在大学时代就成为青年俊彦，创思敏捷，并以优异的成绩毕业并留校任教。从一名勤奋好学的学生顺利转变为一位勇敢无私的精神导师，因为他的慷慨奉献这个年轻的学院成长为江西设计的摇篮，壮大为引领江西现当代艺术发展的中流砥柱。

这一系列绚丽的从艺经历只是支林艺术生涯中的冰山一角。他的艺术经历就像一部大片，充满了戏剧性和大尺度的时空跨越。这些经历和训练让他具备驾驭大型艺术项目的能力。但是他内心深处希望能够找到表达自己感受的独特语言，经过数十年来的探索之旅终于找到了属于他自己的艺术语言和主题：关于生命的当代表达。

他的艺术比一般艺术家的作品，要更加复杂且充满张力，在气质上更加接近当代艺术。与传统艺术和现代艺术以来独特的手艺和形式不同，当代艺术更加依赖观念和转换，转换层次越多越强调就越有魅力。当支林成功地用跨界的方式来诉说他对生命的关切的时候，他开创的漆陶艺术就已经作为当代艺术成立了。