;《山之魄》雄浑在广博的地域，挽着风披着月浩气1禀然;《远山的呼唤》坚毅的大山怀着缕缕柔情，守望着山花烂漫的环绕，聆听着飞燕声声的呼唤……这就是他对英雄的向往，对山魂山魄博大雄浑的膜拜，是以求自我精神的勉励，志士不在乎自己的得失，为理想而肯于奉献自己。山不在乎人们攀援到他的头顶作乐，也不在乎溪水在他的脚下嬉戏，因为山的包容和定力足以穿越世俗的一切。

绘画是一种陶治，是一种情致的释放与回流，不仅是画家精神追求的再现，同样也是画家性格的自然流露。张祖英的绘画里充满着他完美主义的性格特质，画面的完整，色块的布局，简洁和丰富的适度，都是在他精心的思考和不断的修改中臻于完美的。与他共事的人都知道，在工作中，为了心中的那个完美的标准，他可以不厌其烦，可以横生出绝大的勇气，跨越重重的障碍。筹办“20世纪中国油画展”时，艺术委员会选出的作品，相当一些散在世界各地，很难聚集。一般的人可能碰到周折，难以克服也就就此罢手，张祖英却认准“展览的价值是以每幅作品的水平为保证的”这个理念，在征集工作中，其间不乏易手两三次的作品，追踪、寻找，电话、书信，花费的日寸间与精力是自私一点的人绝不会承担的，但张祖英硬是靠着信念和毅力把预定的作品全部征集到位，使这次展览真正成为中国油画史上的世纪丰碑。另外，为了这个展览的完整展现，一向谨慎的张祖英还做过一件令我后怕的事情。百年的作品中，有些是作者逝去不可重复的传世之作，外借无论单位和个人都怕遭遇意外，要求提供保险，但当时中国没有任何保险公司会提供这样的业务，即便有，学会的财力也不可能承担。张祖英竟几次毅然在几十万、上百万的单据上签上了自己的大名！如有闪失这可就是难以还清的债务，就是我们的倾家荡产！于公于私的天平，他的倾斜不言而喻不说，就他这份作为，细细的品评，我至今不敢断言：是天生的魄力使然，还是完美主义追求的驱使。当然，为了确保作品的安全，他采取了人保的措施，委派专人押送作品直进列车软席包厢，再由专车进站直接运抵展馆。但他这份独自承担风险的气度令我对他刮目相看，也再次令我胆战心惊。

张祖英是内敛的，不喜欢说空话和大话，干得要比说的多，难得的是他的心静如水。市场是浮躁的，人心是浮躁的，他可以穿梭于其间，而静静地做自己认为该做的事情。他说自己是愚笨的人，而这愚笨之中带着执着，不轻易转动自己的车把，在熙熙攘攘的人群中向着自己的方向径直穿过。这份宁静是他的底蕴也是他性格的本源，所以他的画面里常常就会有那么一种神圣和梦幻的宁静，《岁月》《梦故乡》《下弦月》《晩钟》，仿佛月下的宁静是他最喜欢的，在天地一片静止中慢慢勾画自己的人生之梦，这梦也显得分外清纯。和莺歌燕舞、春意盎然的画境相比，他的画似乎没有生机，宁静得只能听到自己的心声。他所企盼的恰恰是在宁静中聆听自己的一片心语。因为张祖英是一个不太会用言语表达的人，他的情感往往是在无言中孕化的，他的激情也往往是掩盖在他略显冷峻的外表之中。在喧哗中很难听到他的声音，在热闹的场面里他会避让出自己的空间，因为他有一颗难得的平常心。