中国油画经历了几代人艰辛的努力探索，油画质量取得了很大成果。上世纪八十年代以来随着中国的改革开放，中国油画家能有机会见到欧洲艺术大师的真迹，使我们更进一步了解研究西方绘画。2005年我有幸得到俄罗斯著名美术家的授艺指导，真正体悟到正宗油画技艺的魅力，从而感知西方油画语言的奥妙。

绘画的色彩规律、技艺表现是西方绘画艺术中的宝贵财富。真正把这门艺术学好，重要的是学习态度及理解能力，艺术如果抛弃技艺便不能成为艺术，这是油画研究得到的共识。

虽然说没有创新就没有艺术的发展，如果创新脱离生活、脱离时代，就会失去创新的艺术价值。把握时代科学发展观，就要领悟其爱党、爱国的艺术信仰，才会深刻感悟生活，去执着创新，实现伟大的中国梦。

绘画艺术并不只是我会画和怎么画的问题，它是一门多学科营养的汇集，艺术作品是一个艺术家审美能力、艺术修养的再现。优秀的艺术作品是能打动感动人心灵，其艺术感染力是具生命力的。

当前艺术创作处于多元互补的艺术格局中，人们刻意远离生活，回避现实生活中的矛盾，倾心于艺术的审美领域或形式探索，使我们的艺术作品缺少对生活的敏锐感觉和思想的冲击力，精神性的贫乏已经成为当今绘画领域中的薄弱点，总以“现代观念”为借口追随西方当今的绘画理念搞起了形式主义。当他们努力在现代艺术理论和经典现代艺术作品的启发下研究和创作时，才发现现代艺术理论本身就充满着困惑和不确定性。法国后现代理论家利奥塔指出：“大多数人都不再怀念失去的叙事，但这并不意味着他们堕入蛮荒状态，拯救他们的是这样一种认识，合法性只能来自于他们自己的语言实践和交流互动中。”

艺术创作是多种元素的支撑，最重要的是自信与坚持，艺术创造的过程就是一个艺术家锻造的过程。在当今图像时代，很多人错误的认为写实绘画过时之说，按这样说绘画技法就没用了；我们研究发现并不如此，19世纪西方绘画艺术就是多元化的，无论是写实还是抽象，还是当代艺术的产生都在一起发展互为作用美术史。然而写实主义派生出了印象主义和自然主义，间接影响了象征主义，直接发展成世纪末思潮和超现实主义，写实绘画是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头。写实绘画永远都不会有过时之说，它是引领绘画发展的本体。

作为绘画研究人员，研究活动容易受到统一性原则的支配。这特别体现在证明问题上，其目的本是获得听者的认可，它应该符合求“真”原则。我们现代创作应取于现实生活；把艺术融会到生活，思想观念中。一个人在某个时期的艺术感受，审美和道德标准不同，他所创作的作品风格画就不同，内容也就显然不一样。这和他的生活环境、人生经历、综合素质、心理状态是密切相连的。