画菩萨有一段时间了，很多朋友看了后给我各种各样的评价，比如；能看到画画时的心态；有一颗安静平和的心。也有人从佛教的角度讲到慈悲与善良。周围艺术圈的朋友多会从人物的形态、和谐的色彩及形式上谈及。

首先，对色彩方面的感悟，得益于我的老师给予我的专业传授，得益于我几十年对自己所学的染织设计专业，得益于我多年不懈尝试与积累。到今天，当我面对画布时，对色彩的思索已经不多，更多的心思在菩萨的神态上，在于菩萨带给我的情感的自然流露。

很多人问我为什么要画菩萨？其实我从没有认真地想过这个问题。小时候刚好是文革时期，觉得这都是四旧封建迷信，上了大学，学了中国美术史，尤其是学了染织专业，接触了敦煌艺术，临摹了好多敦煌藻井图案和飞天，当时的重心都在敦煌的色彩上，用敦煌的色彩不断去尝试各种各样的图案，觉得十分神奇的是用敦煌的色彩去画任何东西都觉得好看，才体会到中国传统艺术的精华所在，同时也对佛教有了一些了解，对菩萨的美体会不深，也可能是我当时个人的修养不够吧，虽然也知道传统文化精粹，没有感受强烈的要表现的欲望。

最早画菩萨时大概是2006年左右，基本上是临摹的成份多，感情而且都是小幅的头像和胸像，真正开始大篇幅、持续画下来的应该是在2012年，因为看到了一尊菩萨坐像，莫名的喜欢，因为那幅图很小，根本看不清，又不敢随意去编，所以不断地查阅资料，查手印、法器、璎珞。当时觉得很得力的是常沙娜先生的几本有关敦煌图案的画册。记得那幅菩萨画了好久，是所有我画菩萨中画的最久的一幅。

到今天，我画了有二十多幅，不包括几幅画了一半画不下去的，画完了不满意的。回想起这几年我画画的过程，有时很累，但是我觉得我很享受这个过程的：没有任何目的、没有时间限制、什么都没有，只是画，想画就画，想停就停。有时我会用很长的时间去找一首曲子，只是觉得画到这个阶段是我想听的，有人问过我是不是画菩萨时要听佛经，我听过，但不是所有画画时都听，因为那个时间很长很长，有时画着画着我就什么也听不到了，尽管带着耳机，里面不停的在唱，对我来讲，那个声音是个背景，很远很远，好像我不在声音里也不在画里。也有的时候我会把自己转移到小书房里，没有一点声音的一个房间，一坐就是几个小时。

因此我没有答案，每一尊菩萨都在以不同的念力，散发着真善美，她们让我心动就画了。同时也很感念我们先人非凡的创造力，因为每尊菩萨的动态、表情、手势、法器、配饰都让我着迷，让我控制不住想去表现的欲望，一遍遍的画，反复地画同一尊菩萨，虽然在色彩上在构图上会有相近，但是在画的过程中，我的状态是完全不同的，而且我觉得菩萨所呈现出来的神情也是不同的。