上海大学教授、博士生导师、著名美术史论家潘耀昌说：“何家英是一个很富有挑战性的艺术家，他敢于去拼那些最难做的事情。对于女性人体我们可以了解古代希腊的雕刻，我认为女人体是一种最有难度，最有挑战性的一种表现。你能够把握好女性最微妙的地方，而且用比较写实的方法，注重人体的结构、解剖，把这些微妙的东西把握好是非常难的，希望何先生能继续迎难而上。”

华东师范大学教授，博士生导师、著名美术史论家阮荣春说：“何家英的人物画，让我们整个中国画风起了一个很大的变化。到现在为止没有一个画家能像何家英的作品那样，能让我看得那么专注那么入神。他的一些作品我能静静的看。尤其作为画家我们都知道画美女很难，画丑女容易。像吴道子风格的画好画，真正像何家英的画这样很美的，而且没有任何夸张的去表达神态的这种画最难表现。所以把何家英的画放到整个历史上比较，无论是与顾恺之和顾闳中这是周昉 、周文矩都是可以相提并论的。五代以后的人物画是一代不如一代，可以说何家英的作品是凌跨群雄，真正要超越他很难很难。”

<三>、有关何家英现象的几个值得研究的问题

我很赞同清华美院陈池瑜教授倡导研究“何家英现象”的议题。我认为这将对当代中国美术事业发展会有着非常积极的现实意义。而依我之见，关于“何家英现象”，有如下几个值得提出来探讨的问题：

其一、《美术》杂志执行主编、著名美术评论家尚辉，在2009年12月4日于上海美术馆举办的《何家英画展学术研讨会》的讲话中说：“何家英先生毫无疑问是新时期中国人物画的杰出代表。”他说：“何家英先生是上个世纪50年代出生的人，这个年代出生的人实际是中国美术界或者整个社会的一个起点，这代人不平凡的经历特别值得我们进行回味。他的艺术创作开启了新时期美术的新篇章。我们在何家英这个个案上看到他80年代中期，以人物画创作体现出他在传统方面深刻的领悟能力。这种深刻的领悟能力比他的同龄人高得多，这可以说是何家英先生的一种天赋和财富。何家英在吸收欧洲古典绘画的精神和内在特质上不同于以往画家，他把欧洲古典主义与中国唐宋时期绘画搭建在一起，开创了新时期工笔画人物画新的面貌和发展。所有这些问题都值得我们探讨。何家英的个案是有很丰富的内涵，有多个角度，这也是我们开这个研讨会的基点和意义。”

自新中国成立以后，老一辈工笔画家潘絜兹、王叔晖、陈白一和徐启雄等名家，为工笔画发展都作出了自己的贡献，我至今还记得王叔晖的《西厢记》，陈白一的《欧阳海》，徐启雄的《老黄忠和穆桂英》与《苗家新娘》等五、六十年代的工笔人物佳作。何家英的工笔画是在前辈们基础上，有新的更大的发展与创造，在工笔画方面取得了更大的成就。