自“85美术新潮”至今30多年来，人们看到，在 “反传统”口号叫得震天响的声浪中，一些人鼓吹要彻底反掉从孔夫子，到孙中山的五千年中华优秀传统文化艺术的错误思潮中，何家英认真研究中国古代优秀传统文化和艺术精髓，坚持从临摹和读画中认真学习和研究顾恺之、张萱、周舫和李公麟为代表的中国晋唐人物画传统；到山西永乐宫和甘肃敦煌去考察和临摹古代壁画。在有人公开鼓吹要在中国美术界传播“西方现代主义的瘟疫”，“全盘西化”思潮中，何家英对西方不是采取简单的“一概而论”的反对态度，在艺术实践中表明他对提香、拉斐尔、库贝尔、马奈、德加、雷诺阿、劳特累克等西方古典和现代画家的喜爱。何家英在《绘事履痕》一文中，提到自己对西方人文主义精神的推崇和喜爱。从何家英的作品中，我们可以看到他把这种喜爱不着痕迹地融汇其间。所以，何家英是当代中国美术界的一位真正具有“独立之人格，自由之思想”的优秀典范。

其三，何家英笃信“人民生活是文艺的创作源泉”，面对打着“前卫”或者“当代”的艺术思潮，如何别有图谋地变着花样，贬损和割裂生活与艺术的辩证关系，胡诌：“艺术审美的终结论”与“艺术进入审丑论”等一类所谓“新观念”，何家英认为，毛泽东同志在1942年发表的《讲话》中提倡“文艺要为人民大众服务”，其实与当时整个社会文化思潮，与鲁迅、郭沫若和胡适等人在当时提倡“反对文言文，提倡白话文”的宗旨，是要将自古由少数统治者垄断文化，让广大人民群众能够掌握文化和拥有文化的理念相一致的。我认为这就是中国式的人文主义思想

习总书记在文艺座谈会的重要讲话中，旗帜鲜明地重申“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍，无病的呻吟，无魂的躯壳，能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀。”又说：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观察现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。”这与我们党的几代领导人关于文艺的讲话精神也是相一致的。鲁迅的学生、延安鲁艺木刻工作团长，广州美术学院老院长、著名版画家兼油画家胡一川有句为我终生铭记的名言：“好的艺术一定是面向人民的。”在旧时代，政治上受压迫，经济上贫穷的工农劳苦大众，在文艺作品中也是被贬损为被侮辱与损害的对象。这些年来，人们不安地看到，某些人将“艺术服务于人民”当作“左”来批判，在所谓张扬“艺术为自我服务”的名义下，把为改革开放创造物质财富工农劳动大众的形象，歪曲，丑化成痴、呆、傻，甚至怪胎似的丑陋形象，并在一段时间里，成为一股时髦和不良的艺术歪风。