钟增亚，在他2002年仙逝前，就看到了何家英取得了巨大成就。

<二>、名家学者蜂涌评价何家英的启示

依我之见，何家英的人生与艺术，都是一面明镜，能照出当代那些凭借市场经济大潮，混迹文坛艺苑，搞新的假、大、空，搞招摇撞骗的假“名家”，假“大师”的嘴脸。他们的共同特点，是靠不懂艺术的写手或小报记者胡吹乱捧，而找不出几位真正的业内专家为他们写的评价文章。因此出现了一个这样奇特的现象：有的“大师”或“大家”之流，虽然在社会上“威名四海”，可业内却对他们嗤之以鼻。而何家英既是社会名声大，其作品既受到人们的喜爱，又为业内专家好评。自何家英上世纪80年代初在美术界初露头角始，就成为美术界众多的著名美术家和美术理论家追踪关注和研究的对象。仅从2011年由《文化艺术出版社》出版的《中国画家文献全集何家英》专集中收录的评论和研究何家英文章的著名美术家和美术评论家，就有三十多位。此乃美术界所罕见。

迄今为止，已有许多中国著名美术家和美术评论家，对何家英在工笔人物画和写意人物画方面取得的卓越成就，给予了很高的评价，写出了许多有学术价值的优秀评论文章。

如著名中国画家方增先老前辈著文称赞：“在20世纪六十年代风格单一而缺乏审美感受的写实风之后，何家英以其独具魅力的伤感，迷茫的诗意写实，不仅为中国画坛带来了一道清新、动人的风景，更成为那个时代最终的文化记忆”。又说：“假设20世纪80年代的画坛缺少了何家英，那么中国画坛将拿出什么样的成果，去纪录中国在这重大转折中的文化经验？”

原《美术》杂志主编、著名美术理论家夏硕琦先生在为何家英出版文集写的前言中说：“何家英的工笔毫无争议的堪称当代高峰”。“他独创的写意画的新体式，兼具工的精深，写的放逸，工写相得益彰，路子宽阔，越来越受到画界的瞩目。”

原中国美协副主席、天津市美协主席、著名油画家秦征在精彩的短文《至大至美》中写道：“何家英其画其人，天赋澄明，心地清纯。”“艺术的声价，至大至美，以一当十。”

2009年12月4日，在上海美术馆举办的《何家英画展学术研讨会》，短短的三个小时中，有25位著名美术理论家从多侧面与多角度，对何家英和他的艺术作了有理論深度和学术价值的发言。

清华美术学院美术史论系教授、博士生导师、著名美术史论家陈池瑜说：“我想谈的是何家英的工笔画在当代画史上的作用和意义”。何家英从80年代以来，在工笔画的创作上，一直都有追随者，包括今天的展览和会议都可以称为“何家英现象”。又说“我认为一个艺术家在社会上能引起这样的效应，我称其为‘何家英现象’，是非常了不起的。”