在我看来，何家英是当代美术界为几代中国美术家耳熟能详的名字，何家英做人和从艺都是中国美术正能量的代表。由于何家英在中国画工笔和写意画方面取得的卓越成就，其影响力已超越美术界，在社会上引起人们广泛关注，被清华美院史论系教授、博士生导师、著名美术史论家陈池瑜称赞为“何家英现象”。我认为：要做到能较为准确地解读何家英的人生和艺术，解读“何家英现象”，应当把何家英和他的中国画工笔和写意人物画艺术，放在中国历史人文和社会现实生活背景中，去进行深入细致和全面的研究，因为何家英的人生成长和他有艺术成就的取得，都是与当代中囯整个社会变革、文化和艺术发展紧密相关的。我想，这样做，既有助于正当盛年的何家英能在以往的丰硕成果基础上，开创更新更大的艺术成就，也更有利于推动整个中国美术事业的发展。

<一>、钟增亚预言“何家英前途无量”

坦诚地说，被公认为是当代中国画工笔的领军人物，著名画家何家英的艺术和他的名字，最初进入我们的视野，并一直成为我所看重的艺术家，始于何家英1980年创作的水墨写意中国画《春城无处不飞花》。我记得，当时作为湖南省美 术家协会副主席的老同学、著名中国画写意人物画家钟增亚，在与我一起品读何家英这幅画时说：“创作《春城无处不飞花》的天津美院的青年画家何家英，年方23岁，可他就画得这么好。从何家英这幅作品中可以看到，他坚持艺术服务于时代和人民的正确方向，认真深入生活。为画好此幅画，他画了很多速写，画中的每一个人物都生动地用笔墨塑造得有血有肉，在笔墨技法表现上娴熟灵动，可见这个年轻人的基本功扎实，且又勤奋好学，善于从前人和当今著名画家的作品中去吸取营养精华，充实而积淀自身。在何家英这幅作品中，可以看到他学习著名画家黄胃和石齐的影子。可以预言，何家英将是个前途无量的青年画家。”我欣然赞同钟增亚对何家英的评价。

回望现当代中国美术史，我们看到有的画家创作了一两幅好作品后，就再也拿不出像样的新作品来，一辈子吃老本。而何家英却为我们树立了一个榜样。我们看到，时隔两年，即何家英自1981年创作工笔人物画《街道主任》之后，便被画坛友人赞誉为像“江河开闸泻流”与“山洪暴发般”，先后给时代和人民奉献出了受到画坛内外广泛好评的《山地》、《十九秋》、《惊蛰》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《落英》、《桑露》、《舞之憩》、《幽谷》和《沧桑》等许多工笔画精品之作。与此同时，还创作了像《杨开慧》《孙中山在天津》、《萨马兰奇》、《天心月圆》、《丹麦美人鱼》、《阿坝的秋天》、《阿坝风情》组画、《丽人百合》、《花落东君》、《秋水无尘》、《寻秋》、《闲日》、《踏涧》、《余韵》、《蕉苑品茗图》、《丹巴丽人》、《醉卧花阴香满衣》、女人体《溪水野趣》、《万缕情思一梦中》、《花语默默》、《圣水湖畔》、《丽人百合》、《秋水》、《幽谷鸣泉》等一系列写意画作品，在业内受到普遍赞誉且数量可观，艺术质量优秀的写意人物画佳作。因此，我认为，评论何家英的艺术，既要看到他在工笔画创作方面的巨大成就，肯定他对中国自晋唐以来所作在继承基础上又有赋予时代内涵的一大批创新之作，还应该看到何家英的写意人物画作品，所作的新贡献。为中国写意人物画的蓬勃发展，在人文精神思想方面输注了勃勃生机的正能量。对此，我极为赞同。所幸英年早逝的