王江扬的画作中并不是任何一种神秘主义，那么，它不过是烘托意境美感的某种形式特征。事实上，当画家对人性的崇高和自然的朴实怀有虔诚之情和敬畏之心的时候，神秘就是不可避免的了。这种神秘是画家和观众的心灵沟通，是形式自身的意义所指，所以王江扬说：“我将心灵的热血、情感、仁爱浇注在我的画面中，诉说我的心声，希望他人也感受到我的爱和温情，从中发现力量，发现希望。”心灵的沟通或交流是神秘的，而它所赖以存在的时空总是具有一种美的意境。

虽然油画的民族化是否应该作为一个艺术方向是可以讨论的，但是从上面的分析已经可以看出，油画民族化的现实可能，全在于民族个性的艺术彰显。和人性一样，对于某个民族个性的具体含义也是可以讨论的一个理论问题，不过，王江扬是以自己的情感和责任来维护和突出民族个性的，他一直希望自己的画作能够成为我们这个民族的史诗延续。在我看来，王江扬正在实践着这个希望，我们完全有理由把他的画作看作我们现代生活的真实画册。这种真实并不在于表现了多么宏大的主题、描绘了多少社会的场景，而在于个性的真诚，在于对核心价值的探索。用王江扬的话来说，“真诚是良知，真诚是勤奋，真诚是医治社会疮毒的良药，一个民族只有真诚才有希望。”这不是空洞的道德话语，因为无论王江扬经历了多少生活的坎坷，他总是把这些化作丰富的精神，所以他敢于直面人生，对朋友一贯忠诚热情。当王江扬将这种真诚转化成绘画形式时，他的作品是在民族个性彰显的意义上具有独创性和震撼力的。比较而言，王江扬油画所突出的是线条而不是块面，是关系布局而不是透视结构，是明暗对比而不是色彩效果，所有这些，我以为恰恰是中国绘画艺术独有的特征，它们所体现的是视觉形式对审美意境的从属。但是，所有这些又不仅仅是王江扬油画风格在民族个性方面的形式特征，从前面所述人性的崇高、自然的朴实和意境的神秘来看，这些形式特征更多的应该是画家在悉心维护民族个性时的自觉选择，而选择中透露出的甚至是画家近乎谦卑的虔诚和敬畏。的确，艺术中的民族个性是伟大的，因为它就是一种核心价值，只有匍匐在它面前的艺术家才可能理解它、表现它，“越是民族的就越是世界的”这句话也才可能是真实的。

艺术水平的高低是很难量化比较的，然而上述四个方面的分析足以表明，王江扬的油画具有独特的美学风格，其艺术价值应该从为崇高精神创造了直观形式来理解，所以说是对中国油画的一大贡献。至少，在当今物欲横流的画坛上，王江扬是难得最为真实的艺术家之一，其画作体现了艺术精神的恒久生命力。