的画作可以看出，它并没有刻意追求自然和朴实，相反，那些反复修改的痕迹表明，表现形式总是在服务于某种人为的创造。因此，自然和朴实其实就是画家要创造的内容。在这个意义上讲，自然不仅仅是万物存在的形式，它更是意义确证的本真品格，当画家用形式直接表现意义的时候，朴实就成了一种生成的感觉，而不是表现技巧。所以，当能够把自然作为某种品格抽象来把握的时候，王江扬才会说，“绘画最大的技巧是思想。”这是一种极为纯粹的美学观念，在王江扬来说，它所体现的是画家的一种挚爱倾注：“如果你爱世界、爱生活、爱人，那么，请先爱自己；如果能使自己有力量，有价值，能被他人爱，那么，你的爱才是真实的。”这样，自然的朴实在王江扬的画作里是来自于画家对挚爱意义的理解，是对核心价值的创造，是内容本身的形式，至于笔法是否洗炼、色彩是否干净、形体是否准确等等技艺上的自然和朴实，都是各种从属性的选择。正因为如此，自然的朴实也和人性的崇高一样蕴含着虔诚和敬畏。王江扬的画作表现的主要是农民的劳作生活，而且大多都直接呈现着贫穷和落后，但是观者从中很少得到苦难的感受，更多的却是某种坚韧、平静、乐观、甚至是自足的审美观照。的确，和一些所谓“问题作品”不同，在王江扬的作品中几乎看不到抱怨，然而这又不是对苦难的逆来顺受。事实上，苦难作为意义本身同样是某种自然的朴实，虔诚和敬畏应该是画家对苦难的自觉承受，是对苦难终将被消除的坚信。所以，王江扬特别认同毕加索和达利的一个看法：“我们认为一切伟大的艺术旨在承担人类的苦难和不幸，并唤起人们对生存的信心。艺术家首先以自己的行为去承担这种苦难。”王江扬正是这样的艺术家，而自然的朴实不过是这种承担的品格特征，由此我甚至认为，王江扬对油画艺术的一大贡献，正在于他用自然的朴实把这种品格做成了直观的表现形式。

意境是中国艺术一个重要的范畴，也是中国艺术区别西方艺术的一大特征。油画是西方艺术的一个品种，所以油画民族化能够几度成为大家讨论的一个热门话题也就不难理解了。不过，王江扬对此所看重的仍然是形式的意义，否则即使拿油彩画出国画来也不是什么油画的中国化，而从艺术表现的美学追求来讲更是一种“本末倒置”。因此，王江扬追求的是画作审美形态的民族特征，而意境的生成不过是这种审美形态的真实效果。作为范畴，意境所表达的是某种情感境界，本身并没有固定的内容，然而从表现特征上讲，王江扬画作中的各种意境有一个共同之处，就是神秘感。我们很难从形体或色彩上一一对应地找出表现这种神秘感的技法载体，但是我们的确可以看到，无论自然背景还是人物动态，仿佛都处在某种有待生成的氛围中，都表现出某种蓄势待发的态势，都透露着某种飘惑不定的意义渊含。神秘就从这些状态中生发出来，或者说就是这些形式的审美特征。但是，这些神秘感总是作为某种意境被体验到的，或者说它是依据范畴的普适性而成为真实的。如果说，神秘感在