自1990年后，随着艺术视野的开阔，艺术观念也发生了改变，我更喜欢去研究近现代那些对传统写实绘画语言有独创性运用的艺术家，因而对巴尔丢斯、莫兰迪、霍克尼、洛佩斯、图伊曼斯的艺术实践有兴趣，我希望自己也能够像他们那样去工作。

虽然我的画与传统审美相距已远，但古典主义追求永恒的理性精神早已植入我的心底并影响我的艺术观。直到现在，我每次去国外看博物馆，都会在维米尔的画前伫立许久，在静默中屏息以对，感受作品散发的庄重，静穆和富于秩序感的古典主义精神力量。

百柯：中国哲学强调以静制动，在静中传达出其内在的生命精神。看你的画：冷峻、理性、孤寂，同中国传统美学中荒寒冷寂的艺术追求是相通的，我想知道具体的影响来自哪里。

刘仁杰：我的画室干净明亮，四壁均是白色，唯有几件中国传统书法挂在墙上，这是为我的画营造的“空”的氛围。宋徽宗赵佶的瘦金体字运笔挺劲犀利，字字透着 冷峻、孤寂的气质。赵字的视觉形态对我的艺术风格有影响。纵观中国艺术史，我独喜欢宋的山水、宋的花鸟、宋的青瓷……但我更喜欢宋人对待自然，对待艺术一丝不苟的专注态度。那是一个宁静、简单、没有躁动的世界。是世外桃源，精神的乌托邦。那是我遥望而不可及的精神栖息地。

百柯：你每天走着去画室，又走着回家，日复一日的重复着，对这种状况满意吗。

刘仁杰：在现代社会中，城是最能集中体现当代人的生存状况，拥挤、污染、喧闹。但我乐于在城里生活，对城心存依赖，我觉得只有在对纷乱的触碰中，自己方能找到去画的感觉和意义。这么多年，我早已习惯于在现实与虚幻，喧嚣与荒寂之间游走，在持续不断的游走中保持心灵的独立与纯净，有句歌词最为贴近我的状态：活在城市，远离现实。