书法是书家以其书技（笔墨功夫）表达其性情、才志、审美、修养等的一门艺术。书法的艺术境界，唐孙过庭云“达其情性，形其哀乐”， 张怀瓘亦云“一字已见其心”。凭借一字字形简练几笔，即可表达书家性情，体现书家哀乐，窥视书家之内心世界，可见书法艺术难度之高,令人敬畏！千百年来论书宏论浩如烟海，归结起来，书艺之难，难点在二：一是书技；二是书品。

艺术首先是一门技术，书法也当如此。齐白石从不忌讳别人说他是木匠，手艺人。手艺人是要有技术的，而书法家是要有笔墨功夫的。不懂笔墨技巧胡写，顶多算字不算书法。所谓功夫、技巧就是法度。法度如何获得？唯一的途径就是临帖、读帖。所谓"翰不虚动，下必有由”，即所写每一笔都是有来由的，若不临帖、读帖，其“由”何来？好的书法要经历从笔形、线性、字形、章法、墨法等不断打磨锤炼，从共性到个性反复取舍揉合。中国几千年书法史上从来没有一个天生下来就是书法家的，纵使再有书法天赋的人也须终其一生坚持不懈地临帖、读帖，只有扎根传统，才能不断滋养、丰富和完善其艺术追求，在共性的基础上锻造个性，形成个人的独特书风。

其次艺术是讲求品位的。凡艺术品都有品位高下之分。清朱和羹曾说：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横则暴，未免流露诸外。”然书艺之“品”何以得之？古人云“字如其人”“书为心画”，“技由心付，暗以目成”，“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”，精湛的书技还要靠心灵指挥才能完成。所以书家的人格修炼、学问修养、审美追求等直接影响书艺格调的形成。历史上的书法大家，无一不是有伟大的人格灵魂支撑才创造出了伟大的作品，三大行书作者王羲之、颜真卿、苏东坡即是明证。是故书艺根基在人，心直则笔正，学书尤先修身立人。

然而，当下学书者犹有一难更是难乎其难。我们所处一个全盛发展的新型社会，物质文明的极大丰富为学书提供了史无前例的优势，值得感恩。但是，由此也带来物欲横流，人们在激烈竞争中一门心思图谋争得更多再多。普天下概莫例外，谁又能独善其身。此时能静心书斋，临帖日课，成了一件十分不容易的事！在如此世风强势入侵下，有些急功近利的书者不走书法正道，不愿再下苦功，制造一些怪异、低俗、荒诞、以丑为乐的另类，美其名曰“创新”，并被喧嚣吹捧。看似热闹非凡，甚或“名利”双收，但是，书法艺术来不得半点虚假，没有继承的所谓“创新”都是肤浅的，不但不能感动人，而且污染大众眼球，实在令人恶心。

因此，处于当今社会学书的我们，必须要有定力，切忌浮躁，淡看繁华，甘于寂寞，扎根传统，专注于修艺立人，方有可能在书艺大道上走得更稳、更远。