笔墨技法是中国画技法的基础，一幅好的中国画，在表现技巧上要有笔有墨。所谓“有笔”就是要做到“骨法用笔”。

一千五百年前，南齐画家谢赫在其著作“古画品录”评画“六法”中曾提出“骨法用笔”一说，从此“骨法用笔”成为历代画家公认的中国画用笔的根本法则。

中国画要“有笔”，还要“有墨”，所谓“有墨，就是墨韵生动。

水墨画以笔取形,以墨取色，用墨的各种变化表现景物的色彩、明暗、凹凸、空间、质量等，其表现力并不亚于色彩画。由于水墨画高度的艺术概括性和艺术趣味性，得到历代统治阶级和文人士大夫阶层的喜爱和推崇。到了宋元时代，水墨画无论在理论上或实践上都是很高的水平，以传写意为宗旨的写意画法，写意画或纯以水墨，或以墨兼色都十分讲究用墨的方法。

要做到墨韵生动，必须深入地研究墨的性能及用墨运墨的基本方法。墨的使用是通过笔来表现的。与砚、纸、水分不开，因此，论墨法有时需兼论笔法，必须将墨、砚、纸的性能常识和用水的方法一并论反。

了解了中国绘画传统中现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，就能更清楚地认识中国画的特点了。如果简要概括特征，可以归纳为两点四个字：一是意境，二是笔墨。

中国画向来就被说成“画是声诗”，画有诗境。过去常说：“画中有诗，诗中有画”。唐诗里许多诗境也是画境。王维既是杰出的画家，他写的诗句：“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”。“行到水穹处，坐看云起时”。又是多么抒情的画面。当然，这个“意境”只能是当时唐代诗人的“意境”，用今天时代标准来看当然不够。

用笔，谢赫“六法”中第二点就讲“骨法用笔”。一张画有了“立意”，通过什么形式来表现完成呢？作为中国画具体完成表现画的要素，主要是笔墨。当然色彩也是要素之一。笔和墨单独来讲都是工具材料，但笔墨加在一起，经过画家运用，就成了中国画艺术上表现的功力。画家对笔墨运用的好坏关系到画家表现物象，表达“意境”做到形神兼备的重要条件。

中国画很重视线的表现，用线来塑造形象。所谓“骨法”就是指的造型骨架；所谓“用笔”，就是通过具体的线去表现表现物象于画面。线是表现客观物象提炼取舍的结果，有的把线条说成是“物象之本”。中国画塑造形体，若不注意线的运用，不管是人物画还是山水花鸟画，不管是工笔重彩还是水墨写意，都是很讲线的运用的。线是不是准确表达物象，线是不是有力量，是不是美，有音乐的韵律感，这都是靠笔的运用。怎样才能运用好，过去古人很多通过书法来提高。所谓“书画同源”。写字可以练腕，可以加强画家驾驭笔的能力，执笔时而不手为笔使。通过用笔的纯熟，产生笔力、笔意、笔趣，变换虚实，浓淡轻重，拙巧适度。古代画家，对线的运用是很下功夫的，有的在长期实践中形成了自己用线的风格。