看到孙书山的山水画作品，益有意识地关注他的作品，已有十多年了。做为一名长期研究中国画的人，看到他的作品的第一印象是大气、深沉、雄阔、奔放。并且新颖独特，与众拉开了距离。他的很多作品尺幅都很大，全是八尺左右的巨幅，画的内容是云和山，标题为《云山雨霁》。画面主体是连绵的群山，黑压压的一片，在山的上方是云，是他倾心刻划的云。他不是把云留一片白，表示一下就完了，而是画出云的形象、体积，甚至是质感。人们看到的不是轻飘的，似有若无的云，而是纵横千里的大片的层云，人们在画的面前被陶醉。这是我开始接触他的作品并被感动。后来，我曾问过他的创作过程。原来，这是他去新疆天山写生的产物。是他在山的高处避雨，等雨停后，浓云在山中流动，太阳出来照在山峰上，金光璨烂，壮观无比！他的那次经历使他激动，也就成了他的创作题材，因此也就一画再画。他说当时的那种强烈的创作欲望驱使他不能停下来，至今画了多少幅画，已不好统计，但他认为，至今也没有完全表达出他当时的感受，他会继续画下去。这是他的一段经历，也说明，一幅作品能感人，是有生活作基础的，是从生活中来，不是无源之水。石鲁先生曾在他的画论中再三强调，要“一手伸向生活，一手伸向传统”。孙书山走的就是这条路。

对于传统他十分尊重。从他学画开始便学习历代大师的作品，从宋代到清代，凡是山水大家，他都临习了多年。他认为，脱离传统去走新路是没好结果的，绝不是山水画的方向。所以他的作品可以说是正统文脉的传承的大手笔，代表着他在绘画理念上向传统精神的回归。这也就显示出，他的画新颖而不怪异，体现了传统山水画的“澄怀观道，天人合一”的哲学理念。尊重传统不等于保守，他是在传统的沃土中吸取营养，同时也注重自己性灵的发挥，从而使他的画走向与画家产生心灵的共鸣，纵逸中见性灵，充满了新的艺术符号。孙书山在他的作品的面貌上可以明显的呈现新的绘画语言，他的笔墨功夫老到，但看不出是历史上哪一家哪一派。他在表现方法上用的是书法用笔的传统，可是他表现的风味是高古典雅，远离时风，这一点是难能可贵的。

孙书山从师于国画大师白雪石，在绘画理念和技巧上受到过严格训练，基本功扎实深厚，有非同一般的修养，但他不拘泥于此，所以他能够突破前人以及老师的局限，形成了他现在这种粗犷、奔放的面貌。在几十年的艺术道路上，脚踏实地、立足传统，画出了新的风格，大气恢弘，豪放宏大的面貌，使他在当代山水画家中别具一格，得到画坛的高度认可，益对中国未来的山水画界产生积极的影响。