鉴于历史上有开拓性的艺术家的经验，人们深知艺术的生命力在于对传统的继承，并进而在其基础上发展。艺术家对艺术的理解、洞察力以及创造力取决于其对经典的汲取程度，对历史经典的积淀愈深，则对艺术的创新能力也就愈强。然而在急功近利的当代背景和环境下，心性浮躁的艺术家们对这条艺术继承与创新规律的“宪法”却熟视无睹。一方面高喊根植传统，敬畏经典，而另一方面却在自己的作品中肆意发挥，任意妄为。因此继承经典变成一个苍白的口号，根植传统不过是对传统贫血的艺术家们的自我标榜方式。这使得继承和创新陷入了理想和践行的背离，无论艺术家还是欣赏者对传统和经典的认识和理解都显得貌合神离。这种现象在书画、篆刻艺术创作上表现的尤其明显。

幸运的是，我们的社会还存在一批恪守传统，甚至以一种近乎“驽钝”、“愚痴”的方式研习继承经典。不求显达于当代艺术圈，但他们的艺术造诣根基深厚，作品超然入古，人格魅力更是受人尊重。

秦彪先生便是这样一位书画篆刻家。

秦彪先生生于河北保定，长于冀北山城承德市，未及弱冠，便插队坝上，后调入丰宁县剧团，倏然十余载，后返回承德，供职于承德热河画院，曾任热河画院院长。秦先生号“兰石”，诚所谓名如其人，“石生而坚，兰生而芳，小有其质，长而愈明”。他为人忠纯朴厚，古道热肠，品行高洁，宽博仁义。他有兰之淡薄高雅，正是“芷兰生于深林，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困劳而改节”；又有石之坚贞，大朴不雕，生性耿介，不落流俗。秦先生人品素为师友称颂，子弟景仰。

秦彪先生受业于著名书画艺术家关阔先生及书法篆刻家王逸如先生、孙竹先生。三位先生皆醉心传统，秉承古道之士，且能师古化古，新意尽出心源。受师传影响，兼之秉性及审美情趣，秦彪先生的作品亦是恪守经典，不逾矩而匠心自出机杼，沉重稳健，天然自成。秦先生书法取意商周彝鼎，秦鼓汉简，于近代名家中，独钟缶翁。他的书法艺术巧拙相间，各用其长，高古浑厚，不落恒蹊，早在八十年代初期，就已入选中国书协会员。他的作品深受书法爱好者及收藏家喜爱，尤其为日本书法界所推重，多次应邀进行艺术交流。

秦彪先生的篆刻艺术取法汉印，参以缶翁篆法，数十年铁笔不辍，形成了浑古朴茂，神情静穆的艺术特色。每奏一刀，意与古会，不见藻饰，意韵无尽。所制边款，更是运以魏碑笔法，刚柔相济，灵动生姿，使边款本身成为独特的艺术品，令人赏心悦目，爱不释手。秦先生的篆刻艺术影响巨大，培养出一大批艺术人才。