吾国之艺脉经千年之演化，溯源湧进，盛衰过往，诸派纷呈；又遭清末民国之历史异变，诸家更以化西法成己用为任，遂携笔墨古法以融光色新技，梳气韵精质以思章法新域，此近三十年艺苑之潜流也；其荣盛至今，特以巴渝众家为显耀，盖此川东重镇人杰地险，民皆以自新奋进为其旨，于艺事亦然；故自八五新潮以来，不拘于典而思想活跃者、不泥于法而先锋尝试者，皆常见于渝中画家群，今观其众，更以彭柯先生为此间胜手也。

梦斋先生彭柯，字樵夫，其家三代皆擅于丹青，耘艺事数十年，取法传统而自觉酿新，援诸笔墨而更造奇境，革鼎更沉于方寸间，寄情托物于摹写中，佳作倍出。其画，清新脱俗者有之、空灵曼妙者有之、葱郁挺拔者有之、疏朗劲健者有之，不独于此，其源于笔墨而成于今法者、脱略传统而尽显时代者亦甚有之。理其因，则以三者为故也：

一、郑燮曾云：“未画以前，不立一格，既画以后，不留一格。”此言尽画理之易变也。画之为画，其贵在变，变中生异，异中生奇；故而中外诸家皆守传统之精华而兼展一己之易思耳。观梦斋先生之事略，不仅自幼秉承家学，熟习笔翰，中年后毅然北上京华求学，问道于郭师怡孮、姚师有多、白师雪石、贾师浩义等诸大家；其笔墨技法之深谙，于作品精微方寸间已显。然梦斋先生不止于此，更以自革精进，借西方构成观念融于章法之中，变疏为密，于传统程式中暗抒西方抽象表现主义之一端，故而易古为今，此“体中援西”之一故也。

二、大涤子云：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”画者之笔自为古法承续，然其画者之心则必为当世之映；囿于古而不自脱者，则必为画史所弃。梦斋先生亦自云：“画者，苟其佳，必变其法，不变者，仅一隅之名家耳，终不成大师。”然易法不易，见于“和”，而非“合”也。取西法以变而为躁、为怪、为烟瘴者，多矣；合而不和，必显其败。“和”为我民族之大道，化和为雅素，当为今日中国画履新之至径也。反观梦斋先生众作，水色清婉、墨韵敦柔，灵修于笔力而墨蕴为章华，以传统之笔墨为其枢机，化西法为己用，故而超越于众，此“承和履新”之二故也。

三、中国画以“真”为妙，弃物象之真景而直达本心妙悟之真境。托景为境，当为千古不易之法。古人取妙援禅，则以空灵为其圭臬；而梦斋先生之境，则反取繁景之表象，叠象以置其“真妙”之不变。其转“简”与“繁”，化“空”为“叠”，自源其法，自证其境。戴德乾《画学心法问答跋》云：“因悟画道之变化，与《易》理吻合无二。”诚如梦斋先生之《霜艳》、《春酣》、《蝶舞春风》诸作，其繁中而映简、叠象而循环、通物而造境、发心而连绵，此皆《易》理之实耳！故其“真”不予实景而又赖于实景之“叠”，其妙自得也。此亦“叠象取真”之三故也。