岁月匆匆，在我几十年的艺术生涯中，彭柯是我相识的一位国画家挚友，由于与彭柯先生同为彭氏家族，对彭柯先生的艺术历程我非常了解。彭柯家学渊源，自幼跟随父亲彭志灵先生学习中国画，每天夜以继日的创作，研究。在1997年的一天，偶然间我去彭柯老弟家中见他创作一幅大景花鸟作品，当时就被深深打动，于是我就提出将这幅作品参加当年即将举办的庆直辖10周年《晨光杯中国画作品展》，结果获得了一等奖的优异成绩，这对于彭柯先生而言是极大的支持与鼓励。他八十年代、九十年代两次进京学习中国画创作，在观念，笔墨造型语言，传统的现代演进，符号学与中国画哲学等方面都精进不少，这对于他的中国花鸟画的提升是至关重要的。

21世纪末期随着中国花鸟画发展的转变，西方现代绘画思想的大量涌入。彭柯的花鸟画艺术也随着时代的变化而发展。在传统写意画和西方绘画的碰撞中，彭柯的花鸟画更加注重继承传统。在作品中，注重中国画线条的运用，画面上的线条流畅、或凝重、或苍劲、或丰韵，干湿浓淡的灵活运用，富于变化。在笔墨上，非常重视技巧，技法，追求创新。在发挥笔墨情趣的特点上，抓住了中国画洒脱的传神精粹。并结合了西方绘画理念，在彩墨运用时，又能感受到他对西方绘画结构、明暗、色彩的理解与运用，他在作画时，讲究构图及布局，造型侧重于夸张、突出自然特征、强化所绘图像在画面中的效果，给人别开生面的感受。

彭柯先生十分注重对于笔墨线条的创新性研究，通过笔墨的打散与重组，作品呈现出新的时代气息与视觉感受，从画面中我们能够感受到他笔下的花鸟画是具有突破性的。我们都知道写意花鸟画的创新甚是艰难，既需要我们对于传统笔墨的深入，对传统文化的深入，也需要我们有开阔的视野与创新的勇气，也许如此要求才可能创作出真正经得起考验的时代佳作。

近年来，彭柯先生创作的一大批写意花鸟画作品都极富变化，神态气象万千，破墨浓淡得宜，干湿互益，虚实并生，用水用墨恰到好处，刻画生动传神，形态和质感，节奏和韵律都达到了高度提炼和概括。他将笔墨从类型化的框架中抽离出来，从疏体，密体，构成到散点的多次变化系列创作中得到成功。如《雪韵》这幅画展现于人们面前，是在第七届中国美协会员中国画精品展上，得到了名家们的极大肯定，2013年创作的［玉玲珑］在中国画学会首届学术展中荣获优秀奖。他这两幅作品体现的个性语言是画者立足于传统文脉，对中国绘画创新精神表现的时代表达。他的作品用笔严谨、娴熟，行笔疾中求稳，稳中求变，既有清逸淡雅的情趣，又有他独特的精神决气，看似信手挥就，其笔墨、章法皆颇得吴昌硕,石涛等诸家之要领。在他的作品画面中，无论是花鸟鱼虫还是草木树石皆栩栩如生，仿佛能够把读画人带入其中，陶醉在无尘的花鸟幻界里。

彭柯在创新上所作出的努力是可圈可点，值得我们敬佩的。此时此刻的他虽然在艺术中获得了极大的成就，但是他说这仅仅是他人生的开始，继承与创新是他永远的课题，他将用一辈子的时间去研究，为花鸟画的发展贡献自己的微薄之力。