有名家评论说：公丕炎的近作，基本以“鸡”为表现主题，以花卉树石为背景，以写意表现为手法，且赋予作品以情景交融、形神兼备的特点，使意象、符号、笔墨所表达的现实生活的生机与活力，指向当代生活的诗意与美感。这是公丕炎作品的突出特色。

中国大写意的花鸟画，画家一般都会选择更适合自己笔意的动物形象，如李可染之于牛、黄胄之于驴、徐悲鸿之于马、李苦禅之于鹰、李燕之于猴、冯大中之于虎、汤文选之于猪、吴作人之于骆驼……人说公丕炎则有鸡趣。与古今画鸡名家相比，公先生的鸡画与众不同，个性独具。其特色之一：画鸡爪不用勾线。公先生画鸡爪一反众家的先勾线后染色法，只用水墨一气写成，简到不能再简，反觉劲健异常。其特色之二：画鸡冠只点三笔。公先生每每当场画鸡，等把鸡的眼睛、嘴巴、身体、鸡爪都完成后，最后画龙点睛般用曙红点鸡冠，唰唰唰，只三笔标出高冠。其特色之三：用墨独特。公先生画鸡，除鸡冠用红色外，纯用水墨在浓淡干湿中变化，大胆尝试以水墨写意画鸡，笔墨简练至极，寥寥几笔，神形俱全。

 “艺术之魂在于画家是否有一颗悲天悯人的心灵”，是画家公丕炎先生的一句肺腑之言。中国画自古以来以画明志，古有唐伯虎画鸡，近代的徐悲鸿、齐白石等大家也画鸡。纵观画鸡的变化过程，作为表现客体的鸡，随着画家的感受而变化，主客体相融，客体并未异化。创新即是变化，与他人或与自己比照。变化来自于画家的感受，造型、笔墨、色彩、构图等外在形式的变化，只是变化的结果而不是根据。变化还与画家对形神、似与不似等问题的认识有关。这方面，有两事不易处理：一是化俗为雅；二是化实为虚。二者相辅相成，缺一不可。对画家而言，天人合一不是玄谈，画鸡可能就是达到天人合一艺术境界的中介。

公先生画鸡，首重“神采”。这个神，不仅是花鸟自身之“神”，更重要的是人格化、人性化、负载文化传承底蕴的“神”中国传统文化中很早就视鸡为太阳鸟，称之为“德禽”。《尔雅翼》中说，鸡有五德：“首戴冠者，文也：足博距者，武也：敌前敢斗者，勇也；得食相告者，仁也；鸣不失时者，信也。”鸡确实是一种十分可爱的家禽，其“表情”也十分生动、丰富。司晨的鸡，昂首挺胸，神气十足；觅食的鸡，俯首含胸，温和柔顺；闲游的鸡，悠然自得，与世无争；遇敌的鸡，咄咄逼人，剑拔驽张……公丕炎先生写鸡不以形似，只取其神，轻快浑厚，惬意深沉。无论公鸡还是母鸡，或者一群可爱的小鸡，都用直白的笔墨展示出生命的强大，公鸡多用笔果断，展示雄健，母鸡多用线条勾勒展示其温顺，而小鸡则笔墨清润秀雅，以示天真烂漫，笔墨精简寥寥，却神形兼备。公先生的“鸡”能够在形像中溢显雍雍，在神似中表现出大雅。雍雍大雅就成了公丕炎先生追求和膜拜的艺术创作意境，也是公丕炎先生作品的艺术感染力所在。