公先生画鸡，亦精于笔墨。笔墨是中国画的精髓，国画大师石涛说“黑墨团中天地宽”，道出了黑色富有表现力的特殊功能。公先生深知用墨之道：“淡，浓、干、湿、泼破、勾、染”等各种笔法墨法交互使用，时而严谨细腻，时而洒脱奔放，丰实而不保板，飘逸而不草率，笔与墨的运用相辅相成，把“气韵发于墨”广泛应用于创作之中。写意中国画的“神”（即“意”），就是通过笔墨的高低、文野之分来传递的，很难想象一幅没有笔墨的中国画会是什么样子。写意中国画通过点、线、墨色等一系列完备的手法、技能、理念来反映作者的主观世界，早已形成了一个严密、完整的艺术体系。在表现形式上，笔墨也是中国画的特点和长项，使之迥然区别于其他艺术门类。笔墨的好坏是评判一幅写意作品的首要标准，往往一幅作品就是因为有几块好的笔色、线条摆在上面，便使人觉得满纸清气、淋漓、隽永。即使造型稍有不准，也无碍于事。李苦禅先生在谈他画鹰时说过“离形愈远，离神愈近”。反之，离形愈近，离神愈远。当然这里的“远”和“近”也有个度的把握，必须在大量的绘画实践中，不断总结慢慢体会。

公先生画鸡，亦厚于师家。画鸡能充分展示中国写意花鸟画的笔墨审美价值取向，所以许多中国写意画家以鸡入画，将笔墨发挥到极至。众多擅长画鸡的前辈中，应首推清末任伯年先生。任伯年是一位承前启后的画家、花鸟、山水、人物无所不精。他的鸡造型准确，色彩丰富，是一位开创性的大师，至今影响很大。一代大师齐白石先生，继承了八大、吴昌硕的优良传统，并将其融为一体，加之民间艺术观念的影响，开创了大俗大雅的一代新风，尤其画小鸡，占得浑然苍厚，毛茸茸的感觉活灵活现。齐白石曾经对胡佩衡说过：“余画小鸡二十年，十年能得形似，十年能得神似。”徐悲鸿是我国伟大的美术教育家，人物和马画得非常著名，所作雄鸡笔墨深得传统水墨精髓，且又自出新意。他将鸡的腿足画长，夸张得恰到好处，大大增加了作品的艺术魅力。黄胄先生是我国当代著名人物画家，同时也擅长各种动物和家禽，他直接以速写线条入画，经线为主，线面结合。所画的鸡形象生动、笔墨纯熟，随笔成趣，绝无雷同。陈大羽以花鸟画名世，他的花鸟画取材广泛且重在写意。他用笔刚中藏柔，朴茂雄健。陈大羽的花鸟画创作，除了追求意境，对形式美的要求也较高，常采用顶天立地的构图，小而不塞，大而不空。大羽的花鸟画以“大公鸡”最为出名，人称“画鸡大师”。公丕炎先生汲取众家之长，习古而不泥古，主张个性创新，不求具象，单取神似，跃然纸上的形象妙在似与不似之间。