认识吴荣文先生是个偶然的机会，初次见面他便给人“儒雅、涵养、平和、笃实”的印象。细细欣赏吴先生的画作，油然而生一种久违的、对中国画创作特有的继承、不断努力创新的兴奋感：即写实与写意融合，意象与意境统一。其画幅力透纸背地渲染着蕴玉怀珠、宁静致远的韵味， 与之相得益彰。

水墨画被称为丹青，在我国已有两千多年的历史。其画法主要以构图、线条、笔墨浓淡来突出和渲染主题。吴先生是难得的坚定而执着的践行者，从年轻时从事美术教育，到后来专门进行美术创作与研究，几十年来笔耕不辍，辛勤耕耘，最终笑捧硕果。

中国画绘画艺术底蕴的积淀，往往体现于“功夫在画外”，而如文学创作一样“积之愈厚，发之愈佳”。画家的人文情怀和艺术思维受到早年的文学爱好与兴趣的影响，文学功底厚积的同时， 绘画艺术感觉和素养也同步积累，日臻达到“厚积而薄发”。

立意不凡，韵律韵味；构图宏观，节制运气。古人提倡文章以蓄意为工，画作亦然。绘画意念与构图讲究律味气息，贯穿全幅，在吴先生画作中足可领略画如其人，怡然平和、闲适静逸之感。《白云飘过秋山晩》、《青山秀岭带雾浓》 两幅作品，蕴画家构图布局之大气，蓄张力于绘画意念之中，运笔着墨收舒自如，画幅主题表达不言而喻，境界体现进乎于技。

古人在研论艺术创作时有“同能不如独胜” 之说，关键点在于个性化创新，着力推陈出新，真正实现艺术追求和艺术效果的结合。在本人看来，吴荣文先生此方面颇具代表性。他在潜心中国山水画创作之前，最早开始版画学习和创作，目前仍是中国版画家协会会员。应该说多年扎实的版画基本功，无论在题材、体裁，还是创作手段和表现手法上，无疑为他进一步拓展、丰富中国山水画创作和提升功力增加了体量。

“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚”。作为中华民族优秀文化的国宝，也是承载和表现历史和文化价值的“活化石”，在面向现代化、面向世界、面向未来的形勢下，中国画更要兼收并蓄、融合发展。特别难能可贵的是，在吴荣文先生的画作中，中国传统国画也有别具洞天之妙，其视觉冲击力和效果通过透视产生的艺术感染力，往往具有异曲同工的油画效果，这在其国作中并不少见。如《惊涛拍岸》、《虹关晩秋》两幅颇为典型，笔法酣畅，线条洒脱，着墨浓淡看似写意，但不乏装饰性和多维立体感，画作彰显厚重、从容、凝炼的表现力。

宋代文学大家欧阳修在论及文学之道时认为：“无他术，唯多读书而勤为之。”艺术创作贵在勤于实践，坚持不懈，至今年逾古稀的荣文先生仍坚持实地写生，足迹遍及国内外。阅读吴先生的近期画作，诸如《雾里山村》、《古屋逢春》、《三清松风》、《里村晨早》、《春到要源河西村》等，可谓主题鲜明，富有内涵之现场佳作。而以近年出访俄罗斯等国为题材，吴先生也创作了《红色的记忆》等新画。常年坚持创作使吴先生画风更趋于庄谐有序，张弛有度，由此可见一斑。