十分重视写生。我曾经见过林庆萍的写生稿，厚厚的好几大本，足以让我们领略她在“师造化”方面所作的艰苦卓绝的努力。她告诉我，直到几年前，每逢节假日，外出写生是她必做的科目，足迹踏遍京郊，搜尽了太行、燕山的异景奇观。我常看林老画山水，她从不打草稿，一边和我聊天，一边画，重重树，层层山，不一会就画一大片，看似不经意，其实正如石涛所说：“搜尽奇峰打草稿”，他早已“胸中有丘壑”了。于是她可以挥洒自如，任笔驰骋，表情达意，抒写胸臆，笔下毫无模仿和雕琢之气。《中国书画研究》曾发表该刊总编吴向明的评论文章《博大精深林庆萍》云：“读她的画如同读一首诗，读一篇精美的散文，给人以愉悦，给人以震撼，给人以力量，给人以遐想……”

艺术的创造贵在富有思想。中国传统绘画讲求立象尽意；写已心，抒已情，展已志。陈林二老并没有停止在模拟先父作品上，打开他们的画集，映入眼帘的，大部分是他们的创作，展示了他们继承传统，弘扬国粹以及外师造化的成绩，体现了他们的艺术追求和思考，因而富有创造性和生命力。

比如《蓝梦》《山不在高》《青山无是非》等一批山水画，都是他们实地写生基础上创作的。这些作品在陈派传统笔墨语言的基础上，挥洒自如地发挥色彩、笔触和水墨氤氲的自然美感，更加关注绘画的写意精神和意境营造，不仅是自然概念的表达，更是人文精神的建构：浓厚的时代意趣，融会，创新，高标的艺术主旨，起点很高的立意。用色、用墨、用水，随性而生，随情而发；“水法通时八法通”，墨色因水而动，因动而变；使作品具有了寥廓苍茫、萧疏清逸、气势恢弘、风雅大态、精微高贵等多种面貌。例如《青山无是非》，雄浑通博，意趣幽远，既险峻又秀雅，充溢着山水的妩媚之美和阳刚之魂；构图严谨，章法有度，层次分明，墨色讲究，在传统笔墨的基础上，追求自我内心世界的展现，体现出强烈的时代美感。而引少梅先生“青山无是非”句题画，更表现出了深邃的意境，和耐人寻味的主题。

陈林二老在人物画方面也很有建树。如《桐下听琴图》《捣衣图》《中国古代文人故事系列》等，取材经典，内涵积极，故事风趣；笔致潇洒老练；每幅都配有诗句，增添了画幅的情韵和诗意；无论布局立意，人物造型，背景比衬，还是笔墨功力、书法题词，均相得益彰，体现出完美和谐的诗情雅趣，展现了陈派传人的文化功底。

他们的花鸟画也独具特色。画家以诗人般的气质，运用娴熟的笔墨，创造出一种令人心驰神往的意境，每每阅来，一种强烈的视觉冲击力，一种清新洒脱，大雅大美的艺术感觉会一下子涌上心头。如金鱼系列中的《九如图》，九条金鱼条条精致，细笔双勾笔笔到位，全幅无一波纹，却表达了轻波掠影的百般情趣，可谓此时无水胜有水，典雅优美、雍容华贵，广受好评。再如花卉系列中的《唯有牡丹真国色》，在运用传统工笔手法绘制作品时，力求寻找一种情感的依托点，使画面富有层次感，显得丰满而富有骨力。