陈伟巨副教授是兴宁城镇人，已近80岁高龄，是广东美术家协会和广东工艺美术学会的会员，是梅州画院和兴宁画院的顾问，2000年从西江大学美术系主任的位置上退下来，是一个资深和有建树的国画家和艺术教育家。阔别故土多年，陈伟巨一直忘不了家乡的山山水水，风土人情。他说兴宁不仅是他生命的摇篮，更是他艺术的摇篮，为此，他专程回乡举办他的个展，作个汇报，以谢父老乡亲和同道。这本画册基本上就是以这次的展品编成的。

在1994年元宵佳节，我见到了专程回乡参加“新春故园情——14位兴宁籍在外画家作品联展”的陈伟巨先生，他送给我一册由澳门出版社出版的《陈伟巨画集》。油画艺术大师、原广州美术学院院长郭绍光为之作序。沉甸甸的画集几乎收辑了他的所有代表作。海南风情画、藏族风情画和各阶层人物的肖像写生特别引人注目，流光溢彩，传统笔墨技法功力很深。

远在1982年，陈伟巨的中国画《矿山春》已入选广东省美展并荣获二等奖。那几年，陈伟巨的画运似乎特别好，作品频频得奖，登上高层次的艺术殿堂。1991年10月，作品《椰韵》入选“全国第一届当代中国山水画邀请展”并被收进大型画册邀请展作品专集，他应邀参加展览会开幕式；1992年2月，作品《漫漫黄沙路》参加“国际中国画展暨大赛”获荣誉奖，并与另两幅国画《少女》、《芭蕉叶下》一并刊入《20世纪中华画苑掇英》画集中；1992年10月，作品《东坡居士》入选“中国·海南首届椰风杯国际书画篆刻艺术大赛”并获银奖。同年12月，《海南日报》曾约他写创作心得和作品同时发表，引起较大反响；1995年，国画作品《汐汐黄沙》在“振兴丝绸之路海内外名家作品邀请展”中荣获交流金奖。陈伟巨的许多作品如《藏族少女》、《草原瑞雪》、《平川锦绣》、《选教具》等均选送出国展览。他的作品《茫茫昆仑》在1999年由中国文联举办的“全国美术书法民间工艺大展”中获特别金奖，作品并编入该画展的画集。

陈伟巨是正统的科班派，从广州美院出来，后来又在西大美术系任教，他的许多作品被不少高等美术教材选用，如《素描少女》（1991年河北美术出版社的全国师范院校·《素描教材》），《藏族少女》《素描男人体》（1990年广东高教出版社·《素描基础技法教程》、《雀梅》（1990年广东高教出版社·《中国画技法花鸟篇》）、《雪岭》（1995年西江大学学报专刊）等等；1993年－1996年被西江大学评为首届学术带头人。以上事例都充分说明陈伟巨在专业素质、专业水平、专业成果方面都是很有建树的。

肇庆学院美术学院既年轻又有值得回顾的历史，它在肇庆师范专科学校的基础上发展壮大，于1979年创办美术教育专业，领先于全省其他院校，在全国范围内也是屈指可数。35年的历史积淀，桃李满天下，并孕育出一批卓越的教师艺术家和杰出的美术活动家，如广东美协专职副主席兼秘书长王永、深圳关山月美术馆长陈湘波、学院副院长、著名策展人罗秋帆等等，陈伟巨是其中的坚守校园的佼佼者，曾是他们的同事、领导或老师。

陈伟巨的好运气并不是天上掉下来的，这主要得益于学生时代打下了深厚扎实的绘画基础和参加工作后的勤奋实践、勇于探索。他自幼喜爱绘画，在兴宁宁中中学读书时，得到著名版画家罗映球先生的精心指导，更加投入美术创作活动。宁中毕业后，他考进广州美术学院国画系，师承关山月、黎雄才等国画艺术大师和杨之光等著名国画家，是广美有史以来五年制第一届毕业生。在这五年的寒窗生活里，适逢我国的“三年困难时期”，陈伟巨勒紧裤腰带，活得苦，学得累。山水、人物、花卉、工笔、意笔，较为全面地掌握了中国画的传统笔墨技法，为日后的创作积累了丰富的学养。1964年从广州美术学院毕业后，陈伟巨在广东粤西山区封开县文化馆任美术摄影负责人，直至1979年调入肇庆师专（即西江大学的前身）任教直至退休。陈伟巨是西江大学美术系的创办人之一，可谓劳苦功高。

1982年陈伟巨与刘济荣老师到四川阿坝藏族自治州、凉山峨边彝族自治县、乐山和峨嵋山等地写生和考察。得到刘济荣老师具体指导和深受影响，从课堂教学到写生都大有进步。

1983年陈伟巨重新回到母校广州美院国画系进修了半年。1985年又到浙江美术学院现为中国美术学院国画系进修研究生课程一年，师从李震坚、顾生岳教授苦修一年，在此期间，他认真学习了潘天寿、刘海粟等大师的画艺，绘画技术得到了更高层次的锤炼。

1996年7月，陈伟巨受香港新华通讯出版社的邀请，携作品《边关明月夜》参加“百家书画精品展”和“中国书画作品精选”出版首发式，参加了许多海内外画家的联谊活动，视野更加开阔。

多年来，陈伟巨漫游祖国名山大川，大江南北，边陲海岛。曾两次到藏区、四次去海南岛写生、两次到内蒙古自治区考察体验生活，画了许多速写，拍了大量采风照片，“搜尽奇峰打草稿”，积累了丰富的创作素材，现在正处于厚积薄发，创作锋头正旺盛的创作成熟期。

陈伟巨擅长中国人物画，兼工山水和花卉，笔墨潇洒浑厚，寓神于形，作品重意境、情趣和气韵，讲究传统笔墨技法，并勇于求索创新。如《东坡居士》一幅，画面上大片空白，苏东坡从画面左边信步走向右角，通过刻划其行吟坦然自若的神态，力求表现苏东坡凡事“了然于心”、“存竹于胸中”的气质，显示出集文学家、画家、书法家于一身的苏东坡与世俗抗争不屈的人格。该画的格调和石鲁的名画《转战陕北》的艺术语言有异曲同工之妙。在《初上讲坛》中，刻划了一个瑶族青年女教师初为人师时激动喜悦、充满青春活力的神采，笔墨简炼凝重，形象丰满，颇具功力。陈伟巨的山水花卉，都很有个性，尤其画荷之作，达到了一定的造诣。从1998年11月在深圳举办的“金秋相约聚鹏城——兴宁籍14位画家作品联展”和1999年元宵在兴宁举办的“新春故园情”两个画展中，细读陈伟巨10幅作品的风格来看，有6幅是表现大漠风情的作品，都运用了娴熟的、极富个性的特殊肌理效果技法，引起观者特别是青少年美术爱好者的浓厚兴趣。其实，在中国画的传统技法中，除了我们所熟悉的各种画法各种线描之外，早在唐朝已有画家创造了泼墨技法、中国画大师张大千继承和发展了这种技法，并形成了他独特的画风。随着科技的进步，中国画的特殊画法已日臻丰富和成熟。陈伟巨运用了中国画濆弹法，创作了许多表现雪山、大戈壁的“大漠风情山水”，遂形成了真正属于他的独特画风。入选“第一届广东中国画展”的《古道驼声》正是这种画风的力作。陈伟巨钟情于大漠风情，在他的许多作品中，如最近几年的《驼声》系列，你可看到雪山高耸入云，漫天飞雪，茫茫黄沙，浩浩戈壁，行进中的驼队，让人们领略到了游牧民族的淳朴、善良和勇敢，体悟到了藏族人民坚韧的风骨和纯净的灵魂。壮美的塞外风情把人们带进人画合一、天人合一的境界，胸中一种豪气油然而生。心融戈壁，情系大漠。表现大漠风情的作品成为陈伟巨国画创作的一个亮点和品牌。

2011年新春佳节，兴宁画院第二回院展展出了陈伟巨的几幅新作，其中一幅历史题材的工笔人物国画《走向西藏的民国才女——刘曼卿》非常引人注目，仔细品味，让观者读出了画家的古典情缘和对历史人物刘曼卿全新的诠释，展示了画家工笔人物的深厚功力。

值得提及的是陈伟巨怀着对兴宁深深的乡土情怀，为培养家乡的美术人才，作出了历史性的不可磨灭的贡献！在他的策划和运作下，在兴宁文联、美协和教育局的支持下，西江大学美术系从1982年至1988年在兴宁市设立了分校，培养出了三届近60名兴宁籍大专毕业生和本科生，他们分布在兴宁各中、小学，成为兴宁市美术教育和美术创作的骨干力量，另一些人被分配到全省各地。对此，陈伟巨淡定地说：“兴宁是文化之乡，版画之乡，为家乡聊尽绵薄之力是应该的。”