1998年11月在深圳举办的“金秋相约聚鹏城——兴宁籍14位画家作品联展”和1999年元宵在兴宁举办的“新春故园情”两个画展中，细读陈伟巨10幅作品的风格来看，有6幅是表现大漠风情的作品，都运用了娴熟的、极富个性的特殊肌理效果技法，引起观者特别是青少年美术爱好者的浓厚兴趣。其实，在中国画的传统技法中，除了我们所熟悉的各种画法各种线描之外，早在唐朝已有画家创造了泼墨技法、中国画大师张大千继承和发展了这种技法，并形成了他独特的画风。随着科技的进步，中国画的特殊画法已日臻丰富和成熟。陈伟巨运用了中国画濆弹法，创作了许多表现雪山、大戈壁的“大漠风情山水”，遂形成了真正属于他的独特画风。入选“第一届广东中国画展”的《古道驼声》正是这种画风的力作。陈伟巨钟情于大漠风情，在他的许多作品中，如最近几年的《驼声》系列，你可看到雪山高耸入云，漫天飞雪，茫茫黄沙，浩浩戈壁，行进中的驼队，让人们领略到了游牧民族的淳朴、善良和勇敢，体悟到了藏族人民坚韧的风骨和纯净的灵魂。壮美的塞外风情把人们带进人画合一、天人合一的境界，胸中一种豪气油然而生。心融戈壁，情系大漠。表现大漠风情的作品成为陈伟巨国画创作的一个亮点和品牌。

2011年新春佳节，兴宁画院第二回院展展出了陈伟巨的几幅新作，其中一幅历史题材的工笔人物国画《走向西藏的民国才女——刘曼卿》非常引人注目，仔细品味，让观者读出了画家的古典情缘和对历史人物刘曼卿全新的诠释，展示了画家工笔人物的深厚功力。

值得提及的是陈伟巨怀着对兴宁深深的乡土情怀，为培养家乡的美术人才，作出了历史性的不可磨灭的贡献！在他的策划和运作下，在兴宁文联、美协和教育局的支持下，西江大学美术系从1982年至1988年在兴宁市设立了分校，培养出了三届近60名兴宁籍大专毕业生和本科生，他们分布在兴宁各中、小学，成为兴宁市美术教育和美术创作的骨干力量，另一些人被分配到全省各地。对此，陈伟巨淡定地说：“兴宁是文化之乡，版画之乡，为家乡聊尽绵薄之力是应该的。”